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最佳影片：《社交网络》

最佳导演：大卫·芬奇（《社交网络》

最佳剪辑：《社交网络》

最佳影片还是要选《社交网络》，即便我知道逆趋势而行没什么好下场。一个月我说社交要问鼎最佳那是屁话，如今要坚持还是需要那么一丁点的勇气和固执的劲儿。
就个人的喜恶而言我只想说《社交网络》只有一部，而《国王的演讲》往后可能还会有许多，即便它可以将古典永不过时的内核和一时艳光四射的硬件修饰结合得如此天衣无缝。
不过从评奖的角度来说，国王算得上是多年难得一见的强劲对手， 编导演样样了得，技术奖又多面开花，老戏骨卡司又力压社交的新丁组队，更易受到演员评委们的青睐。

国王放到上世纪必然会更为夺目，但摆在当下也是获奖的标准范儿。两个男人相互成全的故事。我还是觉得它挺像早年的《心灵捕手》，甚或后者的曲折和精巧更胜于国王所能动辄牵动起

按理说，真金白银聘请大明星出演的商业电影（前提不是卖特效的电影，卖特效的有明星反而是本末倒置）没必要在剧本的打磨上下多大功夫，不然明星这种具备化腐朽为神奇的独特物种所具备的得天独厚的撑场能力就没有体现出来，从制片方的角度来说，那就是白花花的银子就等于没用到刀刃上。毕竟好剧本可遇不可求，至于明星，只要档期合适价钱合理万事好商量。 照这样的歪理推导下去，明星的作用就相当无于一项补充机制，替本来岌岌可危的局面打圆场，这就不难理解当初舍弃当初阿汤哥+南非美钻查理兹塞隆的过期发霉搭配，转而投靠德普和朱莉的高保鲜度组合，因为剧本实在是太对不起人了。

捎带进现实的元素，或者更进一步将整个故事体系放置在现实世界的规律和约定俗成当中来考量就是颠覆系动画最为常用的方式和手段，当赤裸裸的现实之光照射进犹抱琵琶半遮脸的童话王国之后，视网膜的短暂不适随即转化为对于眼前不同以往的奇观的目瞪口呆。《超级大坏蛋》也不例外，除了让传统的反派当上了救世英雄外，还对彼德·帕克那句“能力越大，责任越大”作出了截然相反的诠释。现实中能力和责任并没有顺理成章的因果关系，在传统的超级英雄电影中它可以成立并且成为其主人公的信条乃至力量之源，但是在《超级大坏蛋》这样“拟真系”的电影中就成为了吓跑metro man的天字第一号理由。说白了超级英雄是项工作，时而让人飘飘欲仙受万人敬仰，时而可能吃力不讨好稍有不慎就要遭千万人的责难，这份责任不是任何一个肌体强大的个体都能够肩负起来的。

最佳影片

                                       《127小时》

从奥斯卡品相和类型片的定位上来看，《斗士》无疑就是今年奥斯卡入围名单上的《弱点》。它们都不失为一部优秀的体育励志片，同时也是以改良者的姿态出现而获得褒奖。去年学院派抛弃老迈的《成事在人》而押宝新贵《弱点》也足见评委们的口味变化。说到底体育励志类型片的创作已然步入僵局，所有该类型的作品说白了都是一个以弱胜强的故事，不过这完全不妨碍一批优秀的创作者适时适当地做加法，在赛事之外还有相当一部分值得大书特书的内容。

丹尼·鲍尔真TM是个充斥漫天飞舞奇思妙想的天才，也是个一刻不肯消停下来的疯子。都说《127小时》是部独角戏，一点不假，不过不是詹姆斯·弗兰科的，而是那个英国小老头的。越是逼仄的拍摄空间就越是激发出鲍尔的创作热情，相比之下，《活埋》是部安静内敛的文艺小片，《127小时》则是台嗑药要四出撒野的真实纪录。它是一部在视听方面趋于完美的作品，视觉方面，那些刁钻的拍摄角度，肆无忌惮的特写，随心所欲的画面分割，抽风般的摄影机高速移动拍摄，极具冲击力的意象选取完完全全将整个蓝约翰峡谷的构造一件件拆卸了下来，尔后又重新组装起来---空间在鲍尔这里不靠谱，是一个可以随意因需要而变更的戏剧舞台。听觉方面，那些“超自然”的风格化音效，我行我素的配乐，引领着观众漫游于狂野奔放的峡谷，游走在主人公孤寂疯狂的内心世界---与理性的审时度势无关，全然是一种感性的狂奔。

同《贫民富翁》给予我的观感一样，《127小时》同样彰显着鲍尔的技术控本色，然而